顧紹培

生平記事

1945年出生于陶藝世家，1958年進宜興陶瓷中學讀書學藝，啟蒙老師是潘春芳教授，轉入紫砂工藝廠后，師承著名老藝人陳福淵，后得當代壺藝泰斗顧景舟悉心提攜。從事紫砂已50載，深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術個性于一體。創作新品100余個，曾獲德國萊比錫國際博覽會金獎；中國工藝美術品百花金杯獎；首屆中國工藝美術華藝杯金獎；二十多次獲省、國家級工藝美術評比大獎。

1985年被全國總工會授予“全國優秀科技工作者”稱號和“五一”勞動獎章。多次赴日本、美國、新加坡、馬來西亞及中國香港、臺灣地區作紫砂文化學術交流。
曾先后擔任江蘇省宜興紫砂工藝廠研究所副所長；廠副總工藝師；宜興錦達 陶藝有限公司總工藝師；現為中國宜興紫砂博物館鑒定委員會委員、宜興方圓紫工藝有限公司副總工藝師。2006年11月由國家發改委授予第五屆中國工藝美術大師稱號。

2011年CCTV10“人物”欄目曾專題播出。
從藝中先后創制的各類紫砂藝術品，曾18次榮獲省、國家展評獎。

1989年，先後擔任江蘇宜興紫砂工藝廠副總工藝師，研究所副所長，宜興錦達陶藝有限公司總工藝師，曾多次赴日本、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等國家和地區進行學術交流與技藝表演，現為中國紫砂博物館紫砂新品鑒定委員會委員、工藝美術大師。

1997年獲江蘇省工藝美術大師稱號；“顧氏八式小品圓壺”和“仰宇提梁壺”分別在2001年西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會、第三屆中國工藝美術精品博覽會獲金獎；2006年獲“中國工藝美術大師”稱號；他的紫砂作品多次在國內外獲獎，其中紫砂“百壽瓶”榮獲德國萊比錫國際博覽會金獎。


一、走進顧紹培的紫砂藝術天地，觀他的紫砂作品，聽他談論紫砂藝術，這是一個對紫砂藝術有著獨特見解、獨特追求，并形成了自己獨特風格的人，不愧為一代紫砂大師。

人們對藝術的見解往往會不同，尤其是在評論某個人在某個藝術領域所取得的成就時，往往會用“前無古人、后無來者”來形容。顧紹培不同意這樣的觀點，他很坦率地說：“在藝術上應該是前有古人，后有來者。”他的這一認識，為他在紫砂藝術上攀登注入了強大的動力。

宜興紫砂，已有著較悠久的歷史，紫壇上名人輩出，有些紫砂作品出神入化，已達到了很高的境界。顧紹培對前人的優秀作品總是懷著崇敬的心情用仰視的目光觀看，但他從不為前人的作品束縛自己的手腳。他常說，一代藝人應有一代藝人的作品，這些作品要能反映這代藝人的創造，能反映這代藝人所處時代的精神風貌。為此，他在從藝道路上一直苦苦地尋找著屬于自己的東西。

捕影捉線，這是顧紹培在紫砂作品創作中的一個特長。他認為，在紫砂作品創作中，充分地掌握和運用好線條，就能使作品表現得更有生命力。線有著豐富的感情，而且不同的線表達著不同的感情。如垂直線有上升、嚴肅、端正之感；水平線有穩定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感……除了這些看得見的線之外，還有一條看不見的線，那就是生命線。為了運用好線，從事紫砂藝術以來，他一直不停地探索。平時，他無論見到什么東西，總要細心地觀察它們的線條。就說一片樹葉，它也有線條，當它生機勃勃時，它的線條表現得十分有力。對線有著這種獨特的理解，他在不斷的嘗試和創新中，充分地發揮線條的作用，使作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，創作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”的富有個性的紫砂作品。

1987年他創作的“高風亮節茶具”，就充分地掌握了點、線、面的構成關系，運用了各種線的線性特色。該壺以竹為題，從竹的自然狀態中尋找生命力。壺體造型主軸線垂直端正，壺嘴、壺把所采用的曲線，有一種竹枝搖曳的流動感。整個布局裝飾少，寫實與書意相結合，含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術個性。此壺在香港展出時，獲得了較高的贊譽。

陳設陶藝作品的主要功能是觀賞性，顧紹培在創作陳設陶藝作品時，很注重陳設陶藝作品與室內空間以及與環境的關系。他在設計上“以人為主，物為人用”，考慮人、物、環境三者的關系，使陳設陶作本身不僅是精致的藝術品，更是與環境空間結合的整體藝術。他在創作陳設陶藝作品時，用眼一看室內的空間、環境，用手一比劃尺寸，就勾畫出了某件陳設陶藝作品的影子。因此，他被許多人譽為“捕影捉線”的高手。他在過去創作了許多陳設陶藝作品，如今看來，由于線條和影形掌握得好，依然不失為陳設陶藝作品中的精品。 


二、顧紹培在陶藝創作上，常常喜歡獨辟蹊徑。
1958年，他進宜興紫砂工藝廠學徒時，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。在紫砂歷史上，有過一些高檔的紫砂花瓶，但經過歲月的磨蝕，高檔的紫砂花瓶并不多見，尤其是經過文化大革命的一場洗劫，花瓶這種被視作“封資修”的東西更是少見。當時，做紫砂花瓶的人盡管不多，但他敏銳地感到，隨著人們生活的逐漸富裕，紫砂花瓶這種藝術品會越來越受到人們的青睞。他創作的紫砂花瓶，因為他善于捕影捉線，大多數顯得落落大方，有的像粗獷豪放的漢子，有的像體態輕盈的少女……1979年，他創作的特大紫砂“百壽瓶”，以其“均稱貼切、端莊凝重、靜中有動”等特點，被北京中南海紫光閣作為珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德國萊比錫國際博覽會上獲得了金獎。

創新是一位紫砂藝人永恒的主題，而富有時代特色的創新則更具生命力。前幾年，顧紹培強烈地意識到，人們的飲茶習慣，將會隨著生活水平的提高，由大壺泡茶改為小壺品茶。于是，他經過精心設計，創作出了適合于現代人使用的“顧氏八式小品圓壺”。這套壺有八種顏色，既是人們喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的藝術品，尤其是這套壺的造型富有童之靈秀，擺在那里顯得神氣活現。2001年，在西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會上，“顧氏八式小品圓壺”獲得了金獎。


三、為一名紫砂藝人，顧紹培既有著孜孜不倦的追求，也有著頑強的拼搏和無私的奉獻。
這么多年來，他的陶藝日益精湛，但他很少想到要用自己的陶藝為自己謀利，而是把心血和汗水傾注在了廠里那片泥土上。

就說1979年夏天，廠里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京參展，工期只有26天。當時，類似這種紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80 厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力點與泥料的承壓力掌握不好。顧紹培領受任務后，每天加班加點工作，有時一天只睡三四個小時。有次他突然生病，只得去醫院輸液。可他剛輸完液，又進了工作室，赤著膊干起來。當4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整個人就像散了架，癱坐在椅子上半天起不來。

顧紹培從38歲起，就開始帶徒弟，為廠里培養人才。他在帶徒過程中，自己總結出了7條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示范與自習訓練相結合、全過程操作示范與分解操作示范相結合等。“在藝術上應前有古人，后有來者”這是他經常說的一句話。因此，他帶徒很認真，使出了自己所有的本領。經由他帶的徒弟中，多數已成為高級工藝美術師。

如今，身為中國工藝美術大師的顧紹培，依然在紫砂藝術之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他經過多年的精心籌備，“顧紹培紫砂藝術館” 終于開館，館內陳列著從上世紀五十年代至目前，他在各個時期創作的紫砂作品。他希望以此進一步弘揚紫砂藝術，他希望有更多的后來者在紫砂藝術上超越自己。

1958年，顧紹培進宜興紫砂工藝廠學徒，師從陳福淵，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。
從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。1976年，顧紹培有八件新型高檔中小型花盆入選全國工藝美展參展。

歷年榮譽

非物質文化遺產傳承人
中國工藝美術大師
研究員級高級工藝美術師
中國工藝美術學會會員
中國陶瓷協會會員
中國工業設計協會會員

陶藝記事

1976年，全國工藝美展入選八件新型高檔中小型花盆參展。
1979年，北京舉辦宜興陶瓷展覽，負責創制紫砂大件代表作“特大扁方鳳耳瓶”，創歷史新高，展后由澳大利亞收藏家收藏。
1984年3月，創制的“紫砂百壽瓶”參加德國萊比錫國際博覽會獲金質獎章。
1986年6月，負責中南海紫光閣紫砂陳列品的總體方案工作，并親自制作“特大紫砂百壽瓶”、“十六竹特大千筒盆”兩對紫砂大件陳列品。

獲獎記事

1982年《四季集景花盆》在全國陶瓷美術設計評比中獲二等獎。
1983年《大長方梭型盆》在全國紫砂器同行質量評比優勝產品。
1983年《十件掌上盆》在江蘇省輕工業科技成果新產品獎。
1984年《紫砂白壽瓶》在萊比錫國際博覽會獲金質獎。